发布时间:2024-11-01 06:58:24 来源: sp20241101
在英国伦敦,潘玉珍穿着自己制作的苗族传统服饰走上T台,自信地向世界展示苗绣与苗家儿女的神采,成为难以忘怀的高光时刻。潘玉珍年过七旬,是国家级非遗苗绣代表性传承人。在她的记忆中,苗绣早年间都是自己绣家人穿,苗家儿女更少有人走出大山。近年来她去了新加坡、美国、法国等10余个国家,许多苗绣产品卖到国外。每谈及此,骄傲与自豪便洋溢在她脸上。
多变的造型、艳丽的色彩、贯穿其中的深厚历史人文底蕴和民族智慧,吸引了北京的一位服装设计师收藏了数千件苗绣,并将它们视为设计灵感的百宝箱。
从大山里走到大山外,将传统与时尚交融互动,以苗绣为代表的古老非遗绽放出夺目的光彩,成为文化创意产业发展、消费提质升级、助力乡村全面振兴的源头活水。而对于当地老百姓来讲,原本“不足为奇”的老物件、老手艺有着非同一般的价值,通过产业带动,就业机会多起来,荷包鼓起来,文化自信便破土生长、茁壮成长。
传统的,也是时尚的。且看街头巷尾,马面裙等传统服饰不断掀起流行热潮;海边渔村,“簪花围”的装束吸引天南海北的游客慕名而来……古典审美与现代追求交织互动,传统韵味与青春活力交相辉映,展现出一脉相承、韵味悠长的东方意蕴。
中华优秀传统文化,绽放着历久弥新的经典光芒,古与今,浑然天成。
“古画里,居然藏着时尚的秘密!”在敦煌莫高窟壁画《近事女图》中,女子悬挂于树上的挎包十分有艺术性——三叶形翻盖,绣着穿环图案,丝毫不逊色于时髦的款式,外观设计甚至与价格不菲的品牌包十分类似。网友点赞:“油然而生对传统文化的敬意!”
收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字,以及丰富多彩的民族民间文化艺术,凸显着跨越时空、超越国度、富有永恒魅力、具有当代价值的人文精神。那么,如何更好地将传统与当下、古意与时尚连接起来,与古为新,服务当代生活?关键在于挖掘、梳理、创新、活化。
以古人之规矩,开自己之生面。艺术家常沙娜将敦煌图案运用到现代生活所需的工艺美术设计中,创作的敦煌藻井图案与和平鸽造型的丝巾,受到了许多国家的欢迎和认可;电影《长安三万里》以40多首唐诗,把诗意带入生活,传诵“中国式浪漫”;以越剧《新龙门客栈》为代表的传统戏曲不断更新创作观念、表达样态,成为一票难求的爆款;许多人探索参考二十四节气转变生活方式,亲近土地和自然,获得肌体的康健、精神的慰藉……
国风国潮广泛流行,不仅为当代人提供着精神滋养,也丰富和塑造着人们的审美情趣,传递着未曾断流的文明的坚守与梦想。而当越来越多人加入这一场场古与今的双向奔赴,认识传统之美,并乐于传递美、创造美、放大美,势必将绘写出更加多彩的文化传承弘扬的生动画面。
《 人民日报 》( 2024年07月21日 07 版)
(责编:岳弘彬、牛镛)